若是“1477”指公元1477年前后，西方人文艺术的代表可从意大利文艺回复艺术家及其同时期文章中理解，较有代表性的蕴含桑德罗·波提切利、安德烈亚·德尔·委罗基奥、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡和安东内罗·达·墨西拿。必要把稳，1477并非一种艺术门户的名称 ；这些艺术家也不愿定都在这一年创作了代表作，更正确地说，他们体现了15世纪后期的人文主义视觉说话。
先看文章若何出现人的经验
这一时期的艺术并非单一地从宗教题材转向世俗题材。圣经故事和圣徒形象仍占沉要地位，但艺术家逐步更关注人物的体态、表情、个别身份，以及人物与真实空间的关系。透视、光线和对人体的观察，使画面中的人物不再只是象征符号，也成为能够被旁观、辨认和感触的具体形象。
因而，理解“人文艺术代表”，能够沉点观察三件事：人物是否拥有鲜明个性，空间是否出现出可感的纵深，构图是否通过比例、秩序或视线疏导观者。这些特点在1477年前后的文章中各有侧沉，并不组成齐全统一的风格。
意大利代表：人物个性与空间秩序
- 波提切利：《东方三博士来朝》通常定于约1475年前后，是观察其早期风格的相宜例子 ；腥宋锶合褫尤谱诮讨魈宸⒄，人物姿势和面庞各有差距，繁密的群像仍受到整体构图的组织。鉴赏时可注意人物之间的视线与姿势若何形成联系，以及线条若何让画面显得清澈而富于节拍。波提切利后来创作的《春》更为人熟知，但不宜把它直接当作1477年的文章。
- 委罗基奥：他是佛罗伦萨沉要的雕塑家和画家，其工作室也体现了其时艺术出产中的合作特点。《基督受洗》约作于1470年代，文章可用于观察人物的立体塑造、作为铺排与光线处置。分析这类工作室文章时，该把稳文章可能蕴含分歧参加者的贡献，不宜把所有细节都单一归为一位艺术家的幼我手笔。
- 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡：《塞尼加利亚圣母》通常被归入1470年代左右 ；嬷械目占浜腿宋锕叵迪缘每嗽臁⑵胶，适合观察几何秩序、光线与不变构图若何共同营造沉静感。他并不是以密集的作为和强烈戏剧性取胜，而是让比例和空间自身成为表白的一部门。
- 安东内罗·达·墨西拿：《书斋中的圣哲罗姆》通常定于约1474至1475年 ；嬉韵晗傅氖夷诳占涑鱿秩宋锘疃，构筑框架、透视关系与光线共同疏导观者深刻旁观。它显示出其时绘画对空间真实感和细节刻画的器沉，也可作为观察意大利与尼德兰绘画技法互换的例子。
“人文主义”不蹬宗只画世俗人物
这些文章仍有鲜明的宗教内容，但表白方式越发注沉可见世界：人物有具体姿势，室内或构筑空间有可辨认的结构，构图也经过精心铺排。所谓人文主义气味，更多体此刻对人的尊严、个别差距、理性秩序和现实观察的器沉，而不是题材必须脱离宗教。
同时，1477年前后的艺术并非全欧洲统一种形貌。意大利绘画较常凸起透视空间、人体比例与古典秩序 ；尼德兰绘画则以细密的油画质赣注物品描述和人物形貌刻画见长。两者都体现出对现实经验的关注，只是阐发伎俩分歧。若比力文章，应以具体画作为凭据，而不是把地域差距压缩成单一风格。
怎么判断某位艺术家是否适合列入
判断时先分清“1477年创作”与“1477年前后拥有代表性”。达·芬奇其时仍处于早期职业阶段，不能由于他后来成为文艺回复大家，就把其成熟时期的名作算作1477年的文章。较稳妥的写法，是表明文章的大体年代，并注明它代表的是其时的创作趋向，而非精确对应某一年。
概括来说，1477年前后的西方人文艺术可由波提切利的群像与线条、委罗基奥的造型和工作室实际、皮耶罗的空间秩序，以及安东内罗对室内透视与细节的处置来理解。它们共同出现了文艺回复艺术关注人物、空间和现实观察的方向，但各自的风格与创作语境仍需别离对待。
