AE视频片段造作教程的关键，不是把素材、特效和文字堆在一路，而是先确定片段节拍，再按镜头挨次实现剪怯注动画、声音和导出。下面用一段约15秒的产品展示片作例子，从空缺合成起头，做出画面连贯、沉点明确的短视频。

一、先规划片段节拍和画面规格

着手前先选出要用的镜头，并给每段标注“开场、展示、细节、扫尾”蹬酌途。15秒的演示片能够这样铺排：0—2秒出现标题，2—6秒展示主体，6—11秒切换细节镜头，11—15秒出现扫尾画面与品牌文字。这样剪辑时有明确的升沉，不容易出现镜头好多、沉点却不明显的情况。

在项目面板中成立“素材、音乐、合成、输出”文件夹，将视频和音频按用处归类。新建合成时，可先选取以下设置；若是素材比例分歧，再凭据最终画面用处调整宽高。

二、导入素材并剪出镜头段落

将视频素材导入项目后，先在素材预览区域查抄每个镜头的清澈度、主体地位和作为起止点。把可用镜头拖入合成功夫轴，按开场、主体、细节、扫尾的挨次分列。素材太长时，不用整段铺满功夫线：在功夫轴中移动播放批示器到相宜地位，再调整图层的入点和出点，留下作为最明确的部门。

例如，产品旋转镜头保留约4秒，手部操作特写保留约3秒，最后的静态展示保留约4秒。相邻镜头能够直接相接，也能够短暂沉叠以便造作淡入淡出。预览整条功夫线时，把稳主体作为是否被堵截；若是作为刚起头就切走，适当耽搁前一镜头，或把切点移到作为实现之后。

素材尺寸和合成不一致时，先统一主体大幼与地位，再处置构图。不要一味放大画面填满合成，不然容易裁掉产品边缘某人物面部。逐个查抄镜头的水平线、主体视线和留白方向，让陆续画面看起来像统一支片子，而不是几段轻易拼接的素材。

三、用关键帧造作不变的画面活动

选中必要活动的图层，在功夫轴中发展“变换”属性。将播放批示器放在活动起点，给“地位”或“缩放”设置关键；再移动到活动终点，调整数值，AE会在两个关键帧之间天生变动。产品特写可从100%缓慢放大到108%，人物或物体的横向移动则维持幅度克造，预防画面忽然冲向边缘。

关键帧实现后，选中它们并使用缓动，让活动起步和实现更柔和。预览时沉点看速度变动：若是画面起头慢、实现忽然快，可沉新调整关键帧间距或缓动曲线；若是主体在活动中偏离中心，就建改地位蹊径。每个镜头只铺排一两个重要活动，能让观多看清主体，也能预防缩放、旋转和位移同时产生造成晃悠感。

四、造作转场与标题动画

转场先从单一的通明度变动做起。让后一镜头与前一镜头沉叠约半秒，在后一图层的通明度上设置由0%到100%的关键帧，就能实现淡入；前一图层同步从100%降到0%，即可形成交叉淡化。若两段素材主体活动方向一致，也能够让镜头直接切换，往往比增长复杂成效更干净。

标题可使用文字工具输入一句短案牍，放在画面留白处。将文字图层置于画面上方，先设置初始地位略低、通明度为0%，约半秒后让文字回到指标地位并达到100%。标题动画不要挡住产品关键细节，停顿功夫也要足够阅读。必要强调某个词时，可通过字号或色彩做档次，不用给每个字都增长分歧成效。

五、整顿声音和统一画面

把音乐放在独立音频图层，先重新到尾播放，查抄沉拍是否落在镜头切换左近。音乐开头和结尾别离做短淡入、淡出，预防忽然响起或戛然而止。若素材自带环境声且与音乐矛盾，可降低该图层音量；若环境声能加强真实感，则保留少量作为布景，不要盖过主旋律。

画面色彩不一致时，可在有关镜头上使用统一的色彩调整，让亮度、对比度和鼓和度靠近。先纠正显著偏暗、偏黄或过曝的镜头，再做整体风格处置。调整后逐镜头查看肤色、产品色彩和高光细节，预防为了钻营浓烈成效把色彩推得失真。

六、查抄功夫线并导出成片

导出前重新到尾预览一次，沉点查抄黑帧、意表空地、文字遮挡、切点突兀、音频爆音和结尾残留。功夫线长杜爪与规划的15秒一致，画面比例、帧率和合成设置维持统一。若发现问题，回到对应图层建改后再预览，不要只查抄开头几秒。

确认无误后，将合成发送到Adobe Media Encoder，体式选择H.264，帧尺寸维持1920×1080，帧率设为25帧/秒？山悠德肼手副晟栉12 Mbps、最大值设为16 Mbps，音频选取AAC编码。选择输出地位并启动队列，实现后播放导出文件，查抄画面是否齐全、声音是否同步。按“规划节拍—整顿镜头—造作动画—处置声音—逐段查抄”的挨次操作，就能不变实现一支结构明显的AE片段视频。